一款小巧、甚至可以说 “可爱” 的音箱，却有着如此特别的名字，着实令人意外。

 

Cupid是罗马神话中对应希腊神话次要神祇 Eros的形象。“Eros” 意为 “渴望”，也是英文 “erotic” 的词根。

 

艺术作品中，Eros常被描绘为有翼少年。神话里，他是爱神维纳斯与战神玛尔斯的儿子。

 

亚历山大大帝逝世后、罗马帝国崛起前的时期，希腊艺术中的Eros开始手持弓箭。根据神话传说，被Eros之箭射中者，会燃起炽热的欲望。

 

这一设定在罗马神话中延续 ——“Cupido” 在拉丁语中即 “炽热的欲望” 之意。久而久之（直至今日），丘比特的形象从 “少年”（有时带有恶意或调皮的青少年），逐渐演变为小天使（Cherub）—— 一种有翼婴儿的形象，其起源可追溯至古代犹太人对 “天使层级” 的构想。

 

文艺复兴时期起，丘比特几乎清一色被描绘为胖乎乎的有翼婴儿。我曾猜测英文 “Chubby（胖乎乎的）” 一词可能源自 “Cherub（小天使）”，但事实并非如此。维基词典记载：“与瑞典方言词汇‘kubbug（肥胖的、丰满的、胖乎乎的）’同源。”

 

Lucas Cranach（1472–1553）的画作《维纳斯与偷蜜的丘比特》便是典型例证。

“嘿，妈妈！你就不能想想办法赶走这些蜜蜂吗？”

 

DALI KUPID 是一款小巧、价格相对亲民（750 美元 / 对）的二分频无源音箱，搭载 4.5 英寸纸木纤维低音单元和 1 英寸软球顶高音单元，箱体尺寸为 9.3 英寸（高）×5.5 英寸（宽）×7.7 英寸（深），单只重量 12.8 磅，后置倒相孔，分频点标注为 2100 赫兹。

 

看到 DALI 推出如此小巧亲民的音箱，我略感意外 —— 毕竟该品牌近年的发力点似乎集中在超高价位段。或许有人认为，是时候平衡产品布局了。它确实足够小巧：5.5 英寸的宽度，甚至比一张美元纸币的长度（6.14 英寸）还要窄。

 

2025 年第四季度 KUPID 的推出，让我想起英国前首相哈罗德・麦克米伦（1957–1963 年任职）的一个故事。有一次，有人问他担任首相期间面临的最大难题是什么。

 

他回答：“是突发事件，亲爱的孩子，突发事件。” 因此，我们和麦克米伦一样，无法忽视 “突发事件” 的影响。当前美国政治经济局势的动荡，无疑让许多人收紧了可自由支配的开支。

 

当然，还有关税问题。

 

我推测，KUPID 在中国生产所节省的成本，超过了关税带来的负担。DALI 显然不会放弃现有布局，专程去印第安纳州（或其他名称以元音结尾的美国州）建厂。况且，即便建厂，也几乎必然依赖部分进口零部件 —— 从驱动单元到电阻、电容、线圈，再到倒相孔，不一而足。

 

KUPID 的包装箱坚固，防护措施到位。DALI 贴心地配备了自粘式橡胶缓冲垫（或脚垫），以及磁吸式网罩。按照我的习惯，我没有使用网罩。

 

值得一提的是，彩色漆面版本的网罩框架（如下所示）采用了素雅的米色织物包裹，营造出 “居家温馨” 的氛围，而非 “录音室” 或 “科技感” 风格。（本次评测的黑梣木色版本，网罩织物为黑色。）KUPID 还附带了壁挂支架，我同样没有使用。

KUPID 的一大显著特色的是（如顶部所示），箱体不仅提供质感逼真的深胡桃木色或乌木黑色贴皮版本，还有漆面版本可选：鎏金黄色（驱动单元装饰圈为乳白色，暂无更贴切的表述）、焦糖白色（同前）、深湖蓝色（蓝色装饰圈）。胡桃棕色音箱搭配棕色装饰圈，乌木黑色则搭配黑色装饰圈。箱体材质为中密度纤维板（MDF）。

 

另一处有趣的工业设计细节是，高音单元装饰圈带有 “太阳放射状” 或 “星星放射状” 的装饰纹路。深湖蓝色版本的纹路采用金色漆料或油墨绘制，箱体背板的倒相孔周围也有相同的放射状设计。箱体顶部、底部与侧面的拼接处边缘均做了圆角处理，这一设计非常贴心。

 

我关于音箱设计的一句口头禅是：所有音箱设计都是一系列妥协的产物 —— 至少在 “仅为平衡性价比而妥协” 的罕见情况下，也存在一次妥协。

 

从参数来看，4.5 英寸中低音单元搭配烤面包机大小的箱体，KUPID 标称的低频延伸为 - 3 分贝 @63 赫兹，这一点不足为奇。要实现这样的延伸，其标称灵敏度为 83 分贝，二者是相辅相成的。

 

举一个参考数据：1989 年，《发烧天书（Stereophile）》的John Atkinson估算，经典的 BBC 密封式 “鞋盒” 监听音箱 LS3/5a 的箱体调谐频率为 93 赫兹，灵敏度为 82 分贝。

 

仔细观察《发烧天书》的频响曲线，LS3/5a 实测的 - 3 分贝点约为 71 赫兹。因此，KUPID 的 - 3 分贝点为 63 赫兹，而 LS3/5a 约为 71 赫兹。我认为这很大程度上源于倒相式箱体与密封式箱体的低音特性差异。

 

顺便提一句，我最喜欢的理解这种差异的方式，是查阅维基百科的 “钢琴键频率” 页面。最接近 63 赫兹的钢琴键是 B 音（61.73 赫兹），最接近 71 赫兹的是 D 音（73.41 赫兹）。当你意识到我们讨论的本质是 B 音与 D 音之间的差异（B-C-C#-D）时…… 我认为这种视角非常有价值，无需为此感到遗憾。

 

我测试低频延伸的常用曲目之一，是Telarc唱片出品、Robert Shaw指挥亚特兰大交响乐团演绎的勃拉姆斯《德意志安魂曲》第一乐章《Selig sind》。如下方 Amadeus Pro II 频谱所示，乐谱中包含低音 C（32.7 赫兹）的管风琴低音踏板音，还有低音 F（43.7 赫兹）。

 

面对这一考验，KUPID 的表现相当不错…… 但最低音的管风琴踏板音却很微弱 —— 即便能听到，也几乎难以察觉（不过中低音表现强劲）。这是意料之中的：倒相式箱体的妥协之处在于，倒相孔调谐频率附近的低音表现强劲，但低于该频率后，低音衰减速度比密封式箱体更快。

 

这也是过去那些电话亭大小的巨型录音室监听音箱（如Duntech的Sovereign 2001，多年来一直是Bob Ludwig的首选）采用密封式设计的主要原因之一。

 

KUPID 的低频延伸是否符合你的需求，因人而异。如果你的 KUPID 最终放在桌面、电脑显示器两侧，那么它的实际表现与预期应该能完美匹配。这种情况下，你或许可以考虑为这款小型桌面监听音箱配备一对楔形增高架或支架，比如这类产品。

 

但如果你的计划是将 KUPID 放在音箱支架上，距离沙发聆听位置 8 英尺（约 2.4 米），用于中型房间…… 那么 KUPID 的明显局限是否能被你接受，就需要慎重考虑了。

 

顺便说一句，KUPID 的设计明确无需 “内倾”朝向聆听位置。用户手册直白地表示 “不要这样做”—— 具体表现为一张俯视图示意图，旁边的复选框内画着大大的红色 “×”。

 

我判断一对 “主力” 音箱的标准是，低音响应至少要平直延伸至 55 赫兹。考虑到声音频率的对数特性，这通常需要比 KUPID 大两个尺寸的低音单元 —— 我的意思是，至少 6 英寸，且箱体也要相应增大。

 

我选择 55 赫兹，是因为它是常规 88 键钢琴最低音（A 音 = 27.5 赫兹）的 “强谐波” 频率。

 

该基频属于 “弱基频”，因为即便是 9 英尺长的三角钢琴，其琴弦长度也不足以充分发声这一基频。毕竟，27.5 赫兹的波长长达 41 英尺 —— 没错，是 41 英尺，确保你没看错。

 

幸运的是，对于钢琴行业而言，我们的耳脑系统会通过捕捉 55 赫兹的强（八度）谐波 A 音，来补全基频的感知。此外，一款在 55 赫兹表现平直的音箱，在 41 赫兹处的衰减通常不会超过 - 3 分贝。

 

41 赫兹之所以重要，是因为它是电贝斯最低弦的频率。因此，在我们聆听的大多数音乐中，41 赫兹几乎是 “旋律乐器”（区别于打击乐器）的最低发声频率（管风琴和管弦乐低音提琴除外）。尽管如此，或许得益于其低灵敏度（或许还有 4 欧姆的阻抗），KUPID 的低频表现 —— 对于这个价位和尺寸的音箱来说 —— 相当令人印象深刻。

 

我首先用自制的煲机曲目循环煲机：将一只音箱反相，两只音箱近距离相对摆放。我的煲机曲目配方是：粉红噪声，从 2600 赫兹开始，每倍频程提升 + 2 分贝，叠加 32 赫兹正弦波。我还使用了 Ayre/Cardas Glide Tone 正弦波扫频进行煲机。

 

临界聆听阶段，我使用了多个 Qobuz 播放列表。其中一个让我乐在其中、重温经典老歌的播放列表，收录了流行、摇滚（以及几首古典或艺术歌曲）的男声曲目。

 

QOBUZ：男士专场

 

· Michael Feinstein：《难道不浪漫吗》（Isn’t It Romantic，1987 年）

o 组曲《我可以做梦，不是吗？》（I Can Dream, Can’t I?）与《我会再见你》（I’ll Be Seeing You）

o 《难道不浪漫吗》（Isn’t It Romantic）

· Harry Connick Jr.：《我们坠入爱河》（We Are In Love，1990 年）

o 《一只夜莺在伯克利广场歌唱》（A Nightingale Sang in Berkeley Square）

o 《漂泊》（Drifting）

· Marvin Gaye：《发生了什么？》（What’s Going On?，1971 年）

o 《悲伤的明天》（Sad Tomorrows，《在友好天空中翱翔》（Flyin’ High (In the Friendly Sky)）的 Demo 版）

o 《发生了什么？》（What’s Going On?，专辑同名单曲）

· Van Morrison：《迷幻星期》（Astral Weeks，1968 年）

o 《迷幻星期》（Astral Weeks，专辑同名曲）

o 《年轻恋人的方式》（The Way Young Lovers Do）

· Olaf Bär：《诗人之恋》（Dichterliebe，海涅作词、舒曼作曲，1986 年）

o 第 13 首《我在梦中哭泣》（Ich hab’ im Traum geweinet，海涅诗作第 55 首）

o 第 1 首《在这美妙的五月》（Im wunderschönen Monat Mai）

· Franco Vassallo：《神秘：弗朗切斯科・保罗・托斯蒂歌曲集》（Arcano: Songs of Francesco Paolo Tosti，2021 年）

o 《理想》（Ideale）

o 《再见！》（Good-Bye!）

· Jesse Colin Young：《光芒闪耀》（Light Shine，1974 年）

o 《加州孩子》（California Child）

o 《灰暗之日》（Grey Day）

· Gordon Lightfoot：《肩头寒意》（Cold on the Shoulder，1975 年）

o 《黄昏钟声》（Bells of the Evening）

o 《时而不时》（Now and Then）

· Mickey Newbury：《月光催眠》（Lulled by the Moonlight，1996 年）

o 《为斯蒂芬敲响三声钟》（Three Bells for Stephen）

o 《东肯塔基》（East Kentucky）

· Phil Ochs：《港湾的乐趣》（Pleasures of the Harbor，1967 年）

o 《以心为誓》（Cross My Heart）

o 《港湾的乐趣》（Pleasures of the Harbor）

· Al Jarreau：《仰望彩虹（欧洲现场）》（Look to the Rainbow (Live in Europe)，1977 年）

o 《完美信件》（Letter Perfect）

o 《你能相信吗》（Could You Believe）

· Cat Stevens：《农夫的茶》（Tea for the Tillerman，1970 年）

o 《孩子们在哪里玩耍》（Where Do the Children Play）

o 《固执的女人》（Hard Headed Woman）

备选男声创作人专辑：

· Jackson Browne：《同名专辑》（Self-Titled，1971 年）

· Jackson Browne：《迟到的天空》（Late for the Sky，1974 年）

· Jim Croce：《吉姆可不是好惹的》（You Don’t Mess Around with Jim，1972 年）

· Dan Fogelberg：《自由自在》（Home Free，1972 年）

· Michael Franks：《沉睡的吉普赛人》（Sleeping Gypsy，1977 年）

· Tom Rush：《彩虹的尽头》（Wrong End of the Rainbow，1970 年）

 

如果你想要更短的播放列表，我精选了五首极具特色的曲目 —— 至少在我谦逊且略带怀旧的观点中是如此。附上简短评论：

 

QOBUZ：DALI KUPID 精选短播放列表

 

1. Harry Connick Jr.：《一只夜莺在伯克利广场歌唱》（A Nightingale Sang in Berkeley Square）

钢琴家（兼演员）Harry Connick Jr录制这张人声专辑《我们坠入爱河》时年仅 23 岁，专辑收录了《一只夜莺在伯克利广场歌唱》等经典曲目，以及科尔・波特的百老汇歌曲《我没问题》（It’s All Right with Me）。

 

23 岁的Connick绝非新人 ——9 岁时，他就曾与新奥尔良交响乐团合作演奏贝多芬《第三钢琴协奏曲》；不久后，他又在新奥尔良皇家奥尔良广场酒廊与Eubie Blake合奏，这段表演后来被收录在一部日本爵士纪录片中。《我们坠入爱河》为Connick连续第二次赢得格莱美 “最佳爵士男声演唱” 奖。

 

据我所知，已有几家音频公司将Connick的《一只夜莺在伯克利广场歌唱》用作国际消费电子展（CES）或音频展会的演示音乐；至少还有一位音频评论家与我一样喜爱这首曲目。Connick优雅的乐句处理、Branford Marsalis出色的萨克斯演奏，以及本Benjamin Jonah Wolfe精湛的贝斯演绎，实在让人无可挑剔。

 

2. Van Morrison：《迷幻星期》（Astral Weeks，专辑同名曲）乐队 “The Band” 的《大粉屋之歌》（Music from Big Pink）彻底改变了Van Morrison的创作重心，进而启发了《迷幻星期》的诞生。这张专辑备受赞誉：布鲁斯・斯普林斯汀 “E 街乐队” 的Steven van Zandt曾说：“《迷幻星期》对我们而言就像一种信仰。”Elvis Costello评价它 “仍是摇滚领域最具冒险精神的专辑，此后再也没有一张专辑能达到如此大胆的高度。” 传奇音乐评论家Lester Bangs称其为自己生命中最重要的专辑，一份 “神秘文献”。

 

《迷幻星期》是那种发行当年销量惨淡，但随着时间推移愈发受欢迎的专辑。

 

我认为 1968 年的流行音乐市场对《迷幻星期》缺乏准备，原因有几点：首先，由于各种法律 / 合约问题，专辑未发行任何 45 转单曲，自然无法通过调幅（AM）电台播放；其次，调频（FM）电台的 “专辑导向摇滚（AOR）” 格式仍处于起步阶段；

 

再者，1968 年发行的专辑中，格莱美 “年度专辑” 颁给了Glen Campbell的《等我到凤凰城》（By the Time I Get to Phoenix）—— 这张专辑本身不错，但 “年度歌曲” 居然是《小青苹果》（Little Green Apples）。

 

我猜想，任何认为《小青苹果》是年度最佳歌曲的美国国家录音艺术与科学学院（NARAS）投票者，面对《迷幻星期》这首Van Morrison长达 7 分钟、关于精神重生迫切性的冥想之作，恐怕会感到困惑甚至反感。

 

（“先生，我们才不需要什么《迷幻星期》。我们已经有《小青苹果》了！！！”）

 

3. Gordon Lightfoot：《时而不时》（Now and Then）

 

Gordon Lightfoot是我所知唯一一位从教堂唱诗班男童高音起步、并接受过良好音乐教育的超级成功创作型歌手（尽管他不是天主教徒，但在学校学习过拉丁语）。

 

年少时， Lightfoot曾赢得加拿大全国男童高音歌唱比赛，参赛曲目是弗朗茨・舒伯特的艺术歌曲《致西尔维娅》（An Sylvia，1826 年创作，1828 年出版）。

 

这首艺术歌曲的歌词，是Eduard von Bauernfeld将威廉・莎士比亚戏剧《维洛那二绅士》第四幕第二场中 “谁是西尔维娅？” 部分翻译成的德语版本。

 

《致西尔维娅》是舒伯特创作成熟期的作品，与《第九交响曲》同期。一个青春期前的男孩，在一群陌生人面前用德语演唱这首歌曲并夺冠，实在令人印象深刻。

 

我一直认为莱特富特是所有创作型歌手中最具文学素养的一位。“异端预警！” 在这方面，我甚至认为他超越了Bob Dylan。

举一个我最喜欢的例子：

“就像一部老电影，

关于一口许愿井里的幽灵。”

尽管如此，老Gordon从不会让 “语言、真理与逻辑” 阻碍一个 catchy 的意象。歌曲接下来唱道：

“在黑暗的城堡或坚固的堡垒中，

我的双脚戴着镣铐。

你知道，那幽灵就是我。”

戈登兄弟：如果幽灵真如历史描述那般，是无形的精神存在，那么根本无法通过镣铐锁住双脚来禁锢它！幽灵会直接溜走的！

 

顺便说一句，希望大家都知道，Dylan曾多次盛赞Lightfoot。Dylan说，每当听到Lightfoot的歌曲，他都希望永远不会结束。

 

Lightfoot以真正游吟诗人的风格，毫不掩饰自己的情感。诚然，他有时会带着明显的愤怒或怨恨，但在《时而不时》中，他努力挽回可能渐行渐远的爱人，这一点无可挑剔。他恳求她：“让我们暂且假装……”

 

如果你一直在寻找 “凄婉动人” 的绝佳范例，这首便是。我认为《时而不时》是Lightfoot创作最完美的歌曲之一，这张 1975 年的专辑也是非常出色的模拟录音作品。

 

4. Mickey Newbury：《为斯蒂芬敲响三声钟》（Three Bells for Stephen）

 

时至今日，Mickey Newbury（1940-2002）仍是唯一一位有四首歌曲同时登上《公告牌》（Billboard）四个不同榜单前五名的美国创作人（三首冠军，一首第五）：

 

o 《只是顺路来看看我的状态》（Just Dropped In (to See What Condition My Condition Was In)）：流行 / 摇滚榜第五名（1968 年 3 月登顶），由Kenny Rogers和the First Edition演唱；

o 《甜蜜回忆》（Sweet Memories）：轻音乐榜冠军，由Andy Williams演唱；

o 《时间是小偷》（Time Is a Thief）：节奏蓝调（R&B）榜冠军，由Solomon Burke演唱；

o 《雨宝宝来了》（Here Comes the Rain Baby）：乡村榜冠军，由Eddy Arnold演唱。

注：尽管Newbury唯一一首进入《公告牌》流行榜前五的单曲是一首欢快、略带调侃时代精神的准恶搞歌曲，但纵观其职业生涯，他擅长的却是凄婉悲伤的曲目。

一个感人的著名例子是关于San Francisco Mabel Joy的歌曲，众多顶级歌手都曾翻唱过，但我想它很难在调幅（AM）电台获得大量播放。

 

Joan Baez、Johnny Cash、Kris Kristofferson、Willie Nelson、Roy Orbison、Charlie Rich、Kenny Rogers、Linda Ronstadt和Tammy Wynette都曾录制过Newbury的作品。

 

值得一提的是，Mickey Newbury 1972 年的歌曲组曲《美国三部曲》（An American Trilogy），是Elvis Presley现场演出的压轴曲目，例如 1973 年的卫星电视直播演唱会《夏威夷风情》（Aloha from Hawaii）。

 

这段官方授权的猫王《美国三部曲》夏威夷现场 YouTube 视频，已获得 3600 万次观看。最近我的评论被置顶，这让我非常感动（但时光不等人）。

 

Newbury的《三部曲》或许灵感源自Gordon Lightfoot 1967 年的热门歌曲《加拿大铁路三部曲》（Canadian Railroad Trilogy）—— 这首歌如此受欢迎，据说伊丽莎白女王会见Lightfoot时，曾告诉他自己非常喜欢这首曲子。

 

Mickey Newbury显然与Stephen Foster有着深厚的情感联结。Foster（1826-1864）通常被认为是美国流行歌曲的奠基人。我最喜欢的一个例子是，在波尔卡舞蹈和音乐刚传到英国时，Foster就创作了如今著名的《哦！苏珊娜》（Oh! Susanna），采用波尔卡节奏：“哦 - 苏 | 珊娜。”

 

打节拍就能发现，这确实是波尔卡节奏。小知识： James Taylor在 1970 年的突破性专辑《甜宝贝詹姆斯》（Sweet Baby James）中，演唱了一个略带爵士或蓝调风格的《哦！苏珊娜》版本。

 

我完全理解如今有些人想 “抵制” Foster，但我认为反驳这一观点的决定性证据是， Frederick Douglass本人曾称赞《我的肯塔基故乡》（My Old Kentucky Home）唤醒了人们对奴隶的同情。

 

这一点至关重要，因为同情是支持废奴政治立场的必要条件。废奴小说《汤姆叔叔的小屋》启发Foster创作了这首歌。在我看来，这一案例就此定论。

 

Gordon Lightfoot曾为Stephen Foster特创作过一首致敬歌曲《你的爱归来》（Your Love’s Return）。Mickey Newbury则更进一步：他创作了《为斯蒂芬敲响三声钟》，仿佛以Stephen Foster的口吻演唱自己的歌词 —— 也就是说，来自坟墓之外的声音。哇，Newbury成功做到了，并且将整张专辑都献给了Foster。

 

5. Al Jarreau：《完美信件》（Letter Perfect）

Al Jarreau在漫长的职业生涯中赢得了七项格莱美奖。

他还为热门电视剧《蓝色月光侦探社》（Moonlighting，《时代》杂志评选的 “史上百佳电视剧” 之一）演唱主题曲。Jarreau作为跨界流行 / 节奏蓝调艺人的长期主流成功，在一定程度上掩盖了他作为爵士人声即兴演奏家的根源。

 

《仰望彩虹》是一张现场专辑，也是罕见的真正意义上的爵士人声专辑，于 1977 年 1-2 月在欧洲录制，为Jarreau赢得了格莱美 “最佳爵士人声演唱” 奖。这是一张被忽视的杰作，千万别错过这美妙的音乐和演唱！

 

Jarreau紧凑的巡回乐队包括Abraham Laboriel演奏自动竖琴 —— 好吧，实际上Laboriel演奏的是电贝斯，你可能早就猜到了。

 

Jarreau精简的巡回乐队值得注意的一点是，没有吉他和铜管乐器，主要以芬达 Rhodes 电钢琴为主，辅以弦乐合成器，颤音琴与钢琴形成对位，为Jarreau的演唱留出了充足的空间。

 

我一直怀疑，第一张黑胶唱片开头那位英语主持人的开场白 ——“女士们，先生们，欢迎华纳兄弟唱片艺人Al Jarreau！”—— 是后来为美国黑胶版本特意配音添加的。

 

因为Jarreau在第一首歌《完美信件》的无词吟唱开头，似乎在围绕 “柏林”（Berlin）一词即兴发挥。这让我推测，Jarreau当时在柏林，试图与观众互动。或许某位唱片行业内部人士，现在想坦白这件事，减轻自己的良心负担。

那么…… 这五首曲目在 KUPID 上的表现如何？

 

在回答之前，我必须说明，我完全清楚这些曲目本质上是相似的。我选择它们，是因为它们兼具美感、精湛工艺，以及丰富的细节和细腻质感。

 

当然，我也在 KUPID 上播放了勃拉姆斯《德意志安魂曲》和奥尔夫《布兰诗歌》的开头部分。最深沉低音的缺失，变得格外明显！（我会把这两首曲目添加到精简播放列表中。）

 

那么，来一个 “读者互动” 如何？如果你对 KUPID 感兴趣，但希望有配套的低音炮，请留下相关评论。

 

与丘比特 “角力”？

 

好了，言归正传。DALI KUPID 是我遇到过的最令人印象深刻的小型音箱之一。与此同时，我也觉得它是最难描述的音箱之一。这让我想起老朋友Chris Huston的智慧 —— 他的乐队 “The Undertakers” 曾在利物浦洞穴俱乐部（Cavern Club）与他最好的朋友John Lennon的乐队同台演出。Chris曾问我，是否认为音箱应该有 “个性”。我思考后回答 “是的”。

 

然后Chris说：“没有个性的音箱，就像没有钩子（Hook）的歌曲。”

 

这句话对我启发很大。在我自己的音箱设计工作中，我一直更倾向于打造 “为音乐增色” 的设计，而非追求 “平直” 的频响。

 

所以，如果你好奇的话，我认为 KUPID 绝对有 “个性”—— 只是很难精准描述。

 

首先，KUPID 的动态表现惊人，甚至堪称震撼。我非常敬重法国流行音乐传奇人物Johnny Hallyday。你可以在这里阅读我对他的回顾。

 

Hallyday最精彩的表演之一，是演唱Michel Berger的歌曲《迭戈，思想自由》（Diégo, libre dans sa tête）—— 这首歌讲述了阿根廷一位政治犯被关在牢房里，但思想却获得自由的故事。KUPID 播放这首歌曲时的动态表现，让我完全出乎意料。它没有 BBC 那种 “小心翼翼拿起茶杯” 的优雅得体之声！

 

与出色的动态表现相伴的是，声场等空间效果，以及乐器或人声的定位清晰度，都非常出色。结果就是，这款小型音箱的听感，远比它的尺寸应有的表现要宏大得多。

 

其次，当然，最终表现很大程度上取决于你的配套设备和房间声学环境，但我的整体印象是，它的高频略微突出（不超过 + 1 分贝）。这在大多数情况下是令人愉悦的，因为它让声音细节和质感的聚焦更清晰。播放Gordon Lightfoot的《时而不时》时，KUPID 对他嗓音的还原，是我听过的最佳表现之一。

 

最后，我得出的结论是，KUPID 相对轻便的箱体并非完全 “无谐振”：当音箱播放低音音符时，我能感觉到面板有轻微的振动 —— 我想，约翰・阿特金森在常规的全面分析中，应该会用传感器检测到这一点。

 

但你知道吗？就我所听到的而言，即便这种振动对 KUPID 的声音有任何可闻影响，也是良性的。我并非只对 DALI 网开一面 —— 大多数发烧友都听说过著名（且颇具争议）的 “BBC 隆起”（BBC Hump），这是一种 “障眼法”，旨在骗过耳朵，或者说，转移耳朵对该频率以下快速衰减的注意力。

 

也就是说，KUPID 的中低音和上低音区域带有一丝额外的暖意。这似乎与轻微突出的高频相得益彰，而两者都因出色的动态表现而更加明显。

 

最高荣誉（Summa Cum Laude）

好了，这就是我的总结。这个拉丁语词汇是学术领域的最高荣誉，意为 “最高赞誉”，通常授予班级前 1%、2% 或 5% 的毕业生（具体比例因院校而异）。

 

我上一次 “快速授予”“世纪音箱性价比之王” 称号的，是爱乐音频（Philharmonic Audio）的 True Mini Monitor，它取代了同门的 Philharmonic Audio BMR Monitor。

 

干得漂亮，DALI。