7/15/2016

​文/应立中


当我把这张达尼CD4放进播放机托盘的一瞬间,心中想这会是一张怎样的CD?第一首Ain't No Sunshine,当开声的吉他前奏传入我的耳朵的时候,第一感觉是这张CD的录音效果非同一般。待我听完了全部曲目之后,确信这是一张真正的音响测试CD碟。其中有男女声、中提琴,管弦乐、吉他、鼓、打击乐,钢琴。选曲风格广泛,每一首都有特色。音响效果超群,音色略显温暖,干净、醇厚。录音和复制的质量在我所有收藏的CD中无一可比(个人以为甚至包括达尼CD1-3)。。你拿着这张CD4可以到任何一间听音室去测评他们的音响器材,绝对可以清晰地反映出不同音响器材的不同风格和音质水平的高下。

CD4的细节表达,使这张碟的音乐表现力极为优秀。我想一张好的音乐碟和试音碟与一张普通的CD的区别可能也就是在这1%甚至是0.1%的细节上。人声的腔音、舌音、气声、声音通过嗓子时的微弱的震颤,器乐的泛音,鼓皮的震颤声,弹性感,拨弦的摩擦声和琴箱的共鸣声,以及现场录音的回响和听众细微的喘息形成的空气震动声。这些都使这张CD活了起来,真了起来,使这张碟有了灵性,使音乐表现力和美感遽然上升,无论是音乐性还是音响性都超乎寻常。这就是达尼CD4的魅力。最后一个特点是,不知是达尼选曲的有意还是无意,鼓声可以称作是这张试音碟的灵魂,在大多数的曲目中,你都可以聆听到各种不同风格的鼓声,但绝不是轻描淡写,肯定会使发烧友大呼过瘾(更不用说track9和track11)。

    我聆听这张CD的设备还是家中的现有器材,马兰士7001CD播放机,翩美功放,达尼IKON2MK2书架音箱。测试到达尼IKON2MK2书架箱的潜力,有了新的听感,同时也受到了track9的挑战。现就其中给我印象最深的,最喜欢的几首人声和器乐曲谈谈我的聆听感受。

 track1 Eva Cassidy(伊娃.凯西迪)- Ain't No Sunshine
这首歌收录在她的专辑“Time after Time”中。听过之后感觉她的声线很宽,温暖而清透柔滑的音质,充满感情的歌唱,演唱从低音到高音瞬间自然流转,听起来委婉而流畅,有时又荡气回肠,很有新意。录音非常棒,嗓音和口型气息的再现真实到犹如可触摸到(这在CD4的每一首人声中都可以清晰感受到)。查了一下她个人生平的介绍,才知道她从小才华横溢,但是在1996年11月,年仅33岁的她因皮肤癌离开这个世界。没有想到的是在她去世后不久,她的录音竟然引爆英国乃至全球,英国BBC民选统计的20世纪最伟大歌手名单中,Eva Cassidy名列第21位。CD4把她的歌作为第一首是对她最好的纪念。

track2是一首男声:tom jones (汤姆•琼斯)- did trouble me 选自专辑“赞美与谴责(praise & blame)”

汤姆•琼斯,一个发行过一亿张唱片(难以想象),着装-半敞开的衬衣、紧身的裤子,女人们为他着魔,纷纷把酒店房间的钥匙扔向舞台。因其杰出的音乐贡献而获颁大英帝国勋章。这就是英国黑人歌手汤姆.琼斯的简单写照。
他的声线独具魅力,那是轻松唱出的非常沉稳、醇厚,非常耐听的声音,无论听过多少次也不会厌烦的声音。我在中等音量聆听的时候,感觉这个录音实在是出奇的干净,气声、口型历历在目。对,好像看见了声音。汤姆•琼斯的男声魅力似乎无人可比。他说:“我们想回到原本的声音,那恰恰是我的歌唱,那是没有复制母带的录音旋律。”CD4中你听到的正是他的男性的真实的,清晰的,深沉的录音棚的声音。
这首歌的伴奏很有讲究,开始的吟唱是极度轻微伴奏的清唱,好像是委婉的轻述,大约1分钟后厚实的鼓声渐渐进入,此后其他乐器也是依次加入,最后各种乐器的和声伴随着深沉醇厚的男中音形成音乐的高潮。鼓声的低频穿透力非常的强,不是震耳欲聋的那种。一次我在播放中偶然到另一个房间去,鼓声厚重的低音从听音室的门洞经过过道,传递到我所在的另一个房间,依然厚实,富有弹性。这太令我兴奋了。

track3,丹麦民谣摇滚女歌手Eiver Palsdottir-Min Modir
Eiver 是一个混合古典与法罗群岛的民谣、爵士唱法的很有创意的女作曲家和歌唱家。此歌是一首风格独特的女声,你会被歌者广阔,原始,蛮荒的意境吸引,好像你站在的北方高原上,听着Eiver用近乎原始的低吟和冲上云天的高音,空灵的歌声让人联想到挪威夜空中的极光。尤其是她的卷舌音非常新奇,这首歌使我想到了朱哲琴的阿姐鼓,同样有着浓厚的地域风情和地域音乐语言,同样的空灵和宽阔,有着同样的高不可攀的高音。我想Eiver 的唱法中融入的法罗群岛的家乡风格与朱哲琴唱法融入的西藏地域风情着异曲同工之妙。它们都是歌与鼓的音乐,律动的鼓声伴随着歌声或远或近地在空气中回响,厚重的低频与吉他一起述说着歌者的灵魂。

track8 阿斯特 皮亚佐拉和zemtsov中提琴四重奏-verano porteno (布宜诺斯艾利斯之夏)
选自“zemtsov viola quartet”
演奏者
werkman
malcys
Dana Zemtsov
piazzolla

这是阿根廷作曲家阿斯特.皮亚佐拉的作品,由荷兰著名女中提琴演奏家Dana Zemtsov等四名中提琴手演奏。是达尼CD4中比较有古典味道的器乐曲。聆听这首乐曲感觉有点奇妙,像是探戈的旋律,又不完全是,或者说是带有切分音的中提琴四重奏。录音好到完美,全曲呈现出南美洲的激情与浪漫又有非常舒缓的抒情弦律。中提琴合奏的音色非常的美,韵味十足,琴弦与琴箱之间的共鸣声历历在耳,不同声部的弦音线条感十足,温厚、精准、没有丝毫的紧张感。尤其是中间的抒情部的演奏,四把中音提琴的和声美到令你百听不腻。由于录音的超群,用这首乐曲测试音响设备重播弦乐器的综合能力是再好不过的。
关于阿根廷作曲家阿斯特.皮亚佐拉,音评家是这样评论他的:他成功地将探戈音乐艺术提高到了一个前所未有的高度,使探戈音乐脱离单纯的舞蹈伴奏音乐,成为兼有古典音乐的严谨和爵士乐的即兴。

track9 鼓与管弦乐,汉斯.季默的“神鬼奇航(zimmer-wheel)”,选自pirates of the caribbean-dead man's chest(加勒比海盗-亡灵的宝藏)
我想达尼把这首电影配乐选入CD4,实在是因为zimmer-wheel这首乐曲的声场太宏大了。用两音道系统播放影院卢卡斯全方位系统的电影音乐会是什么样的感受?我用中等音量播放,除了排山倒海的音象和气势宏大的音场,还有浓浓的包围感。在厚重低频的鼓声中播出巨大的管弦乐队合奏,这太神奇了。犹如大海的波涛中出现的五彩霞光,鼓声如大海汹涌的波涛从远处一波一波滚滚而来。鼓声的能量感和重量感异常充沛,低频的弦乐齐奏呈现非常高的密度和细致,在宏大的音像声场中,不失真,不模糊,真是惊叹录音师的高超技术。只要你的功放有精准的重播能力,音箱的控制力够强,聆听这首电影音乐绝对非常过瘾。说实在话,用它测试你的音响系统,具有破环性的挑战。当我尝试将翩美功放的音量从30加大到35时(我一般聆听交响乐是在25-30)感觉到IKON2MK2的播放虽然没有出现明显地瑕疵,但是经历了极限。我相信这首乐曲如果在IKON6或更高级的达尼落地箱重播,一定会更加欢畅淋漓。

track10 詹姆斯.布拉德.乌尔姆( James Blood Ulmer) - live experience crying 选自专辑”live at the bayerischer hof(在巴耶里切酒店)1994”
这首“哭”,我不知道应该算是乡村爵士还是蓝调,前奏鼓与吉他非常棒,不在“加州旅馆”之下。一分半钟以后,布拉德乌尔姆的歌声开始进入,慢慢地一句一句的道来,他的嗓音有些尖锐,嘶哑,常常哼出颤抖的非常有个性的音符,但是也能唱出充满感情色彩的浑厚浓重的男中音,在进入高潮的时候他的歌唱音量极大,因此他的演唱感染力很强,形成他自己特有的演唱风格。伴奏的音乐非常具有现场质感,两段间奏可以当做独立的器乐演奏来欣赏,非常精彩,鼓的节奏、吉他的弦音、萨克斯的高鸣、都有非常地道的演奏,器乐的编排显得很精致,看似复杂但是一丝不苟,整体的艺术表现力融合的非常好。
乌尔姆曾经打趣地说:“蓝调曾被误解為恶魔的颂歌,现在,我要把这种其实是在阐述灵魂、抒发人性的音乐,带回到教堂裡面。”

track11 何训田“尘鼓(earth drum)”选自何训田的专辑“波罗蜜多”
该专辑是在成功制作“阿姐鼓”6年之后,2002年为纪念杭州雷峰塔重建再次和朱哲琴合作制作的又一音乐力作。该专辑意在用音乐表现《般若波罗密多心经》的佛家思想。但是我想达尼CD4选此曲不在表现宗教的禅意,而在“尘鼓”表达的音乐与音响情怀。
“尘鼓”是一首纯打击乐的器乐曲,各种定音鼓,铜鼓,钢鼓,手鼓和其他打击乐器合成的一个丰富的立体鼓乐,你的音箱位置在这个时候已经消失,听到的只是鲜活律动的鼓点架构出点、线、面的音场,节奏与声响主次交替更迭,鼓点饱满而从容。鼓的低频有非常强的弹性,犹如圆滚的气流包裹着一个橡胶球打过来,你感觉到的音像是从鼓皮的震动弹出的厚重的气流。各种鼓声在舞台上从左到右,从前到后移动,有时激昂传揍,有时低波浮动,乐曲在最后嘎然而止,回味无穷。不错,这首“尘鼓”必须以较大音量重播,才能感受乐曲所传递出的音乐情怀,在大音量重播时候,厚重的低频,极强的空间感和丰富的细节,都在考量你的音响器材。我欣喜的发现,把翩美功放的音量开大到35时,达尼IKON2MK2书架箱的表现依然从容不迫,比播放“神鬼奇航”更有定力。

track12 女声,萝莉.安德森(Laurie Anderson)- 我的右眼(my right eye) 选自专辑故乡(homeland)
萝莉安德森的这首“我的右眼”是一首奇妙的神曲,神秘而深幽,实在是让我喜欢。她似乎是把自己的人声作为自己音乐中的一件乐器,乐器声含混着她的喃喃自语。她的声音有时是一个音符有时是一个单词,似乎若有若无。她对自己的声音做了调音,听起来像是有另一个她在伴唱,有时飘在前,有时飘在后,用曼妙空灵来形容她的优美女声最恰当不过。说到整个歌曲的配乐,那是一个神秘的,充满电子合成器的各种混音,声响飘忽不定,悠远而又悠长。因此安德森的歌不能用感情来诠释,而要用意念来诠释。作为音乐来欣赏充满无限的神韵,作为音响的乐趣,则考验你的器材的解析力和对音色的演绎。
Laurie Anderson背景资料:她现在是一个近七十多岁的老奶奶,其身份被这些称呼诠释着:视觉艺术家,作曲家,诗人,摄影师,制片人,声学家,演说家,歌手,乐手,乐器制作者......,一个神奇美妙的女人,就像她的歌。
DALI EPICON 2 书架音箱听感及搭配

2019年1月17日

​​文/流浪家族 ​影音新时代网​达尼EPICON 2书架箱已经落户家里一个多礼拜了,由于圣诞新年,不少事情需要告一段落,实际上认真坐下来听音的时间加起来也不过两三个小时。但音箱断断续续拿煲机碟也煲了十几个小时,逐渐进入磨合状态,是时候分享一下听感了。先介绍下试听室的环境。8.3mX3.5m的独立房间,沙发离前墙约3.5m,音箱离前墙约1.2m。地毯、石膏板,没有声学处理。房间后部是个小摄影棚,摆放有点乱。 主要器材搭配:功放:Unison Research Triode 25胆机、BC Acoustique EX880胆机、BC Acoustique EX332D晶体管合并机、Lyngdorf TDAI-2170数字合并机播放器:Sony HAP-Z1ES硬盘播放机、Pro-ject 2Xperience SB黑胶唱盘(Hana EH MC唱头)+Peo-ject Tube Box S2唱放 显然,这里搭配的前端跟皇室2不是一个级别的,但也是广大入门/初级发烧友喜闻乐见的,不妨就混搭一下,看看能否推出皇室的气质。 第一印象:淡!声音非常淡!入手之前,看过网上其他人的评测,说皇室的音乐味浓,中高音甜美。我开箱第1分钟的听感显然不是这种味道,当时前端搭配是Unison Research Triode +Sony HAP-Z1ES,第一感觉是中频凹了,高频暗了,人声的站位后缩了点。 之所以用选择Sony Z1ES作为音源,主要原因是方便,它可外接光驱压CD并自动获取封面。基本上正版的碟片都可以找到封面及曲目。App设计得很好,分类、找歌都很方便直观,然后可以串流Spotify和网络收音机TuneIn。正因为Sony这台机器如此方便,音质也是我可以接受的,不冷不暖、不硬也不软,走的是中正参考的路线,清晰度、动态、声场都不缺。这一两年陆陆续续给它灌了500多张碟,想听就听,非常好用,陪伴我度过不少的美好时光。 Sony Z1ES里面我建了个收藏夹,收录了一些试音的曲目,有不同题材的音乐方便试机。每次换器材或者调整,我都会找里面的曲子试一下,而且我的试听习惯是一组曲子一次不超过2分钟,以找茬的方式,只听片段,避免听觉疲劳或者听着听着就忘记自己该干嘛了,所以相对来说,系统里面的细微变化还是能主观察觉的——除非变化小到忽略不计。 继续听!Jennifer Warnes 的《way down deep》、蔡琴的《渡口》低音散。Jim keltner 《Drum Improvisation》鼓点的速度感稍差。Holly Cole 《Train Song》里沙锤的微动态不够。——嗯,对新喇叭来说,这些能随时间改变的问题,都不是大问题。 继续!正面的感觉来了:童丽的《望春风》人声真实不油腻,高音没有一丝刮耳。张信哲的《信仰》前奏各种乐器的空间定位感很棒,声场很立体。Adele《Love in the dark》压迫感没有那么强。 随后调低了音量,一边刷刷手机,有意无意地再听了几首歌就此结束第一回合。 初步的结论:1、是HI-END的声音。没有哪个频段特别抓耳朵,而新喇叭未进入状态,音色气质还未展开,所以觉得“淡”。另一方面来看,此箱的三段比较均衡,应该是频响比较平直的监听风格。2、声场深度很好,空间刻画能力很强,远超我之前用的其他音箱,这个一耳朵就可以感觉。3、音质细腻,没有侵略性。打个比方,好比远看两处都是风景绝佳的海滩,但你走近了,光脚踩上去的时候,就会发现皇室的这盘沙脚感特别细,不扎脚。这也符合皇室的旗舰定位应有的质感。 之后就是枯燥的煲箱子过程。接的是BC Acoustique EX332D晶体管合并机。煲机软件我用的是Marantz的Burn in CD,Rip在硬盘里,用Sony Z1ES播放,期间找机会听了一下这个搭配。 意料之中,这个组合是不如Unison Research Triode的,动态和声音的密度有明显差距,无需AB对比即可察觉。其实EX332D这台法国的合并机性能还是不错的,有着4Ω/200W,8Ω/120W的输出功率。如果这台功放只是我的唯一,拿它推EPICON 2也有知足常乐的快感,可惜它出场在身价高它二倍的Unison Research之后。 消费层面的Hi-Fi大厂器材,同价位的可以拼一拼风格和味道,但挑战降维打击还是不切实际。进一步联想一个道理,听过高端器材的未必能成为大烧,但大烧一定是听过很多高端器材的。这些年见过不少烧友自嘲“木耳朵”,其实想练耳朵不妨往高处听,然后再回头往下听,原来听不出的区别自然就恍然大悟了。 兜了个圈,说回BC Acoustique EX888+EPICON 2的组合。听感没有大问题,也有中正大气的表现,但是与Triode+ EPICON 2相比,高频少了些空气感,显得活力差了一丝。而EPICON 2的高频本来就不亮,这个搭配不合我的胃口。 有关音箱的摆位:达尼的官方建议是不要内拗,原因是音箱的水平辐射角很宽。而我之前用的所有箱子都是有不同程度内拗的,为的是增强中央声场的结像力和清晰度。当然,也会牺牲掉些许声场的规模以及泛音。皇室2的声场很厉害,平行放置的结像力已经不俗,但好奇心还是驱使我试着拗了几个不同的角度。几番对比,还是觉得少许内拗听起来比较平衡。 另外,顺手做了个室内近场频响测试。曲线当然不能跟在消音室里做的比,但多少可以看出这个箱子的特性。惊奇的是它的分频点部分接得非常之好! 绿色的是0°轴线,蓝色的是30°离轴。 随着时间,箱子慢慢进入状态。经过二十多小时的煲箱,与刚开箱那会儿比,皇室2的嗓音由“淡”转为清澈透明,仿佛褪下原来一层薄薄的面纱,开始展现她的绝世面容。同时低频的质感和弹性都有很大改善。Jennifer Warnes 《way down deep》、蔡琴《渡口》的鼓声有了力道、形体以及弥散感。 新搭配的功放是Lyngdorf TDAI-2170数字合并机。Lyngdorf(林道夫)和DALI同属于Peter Lyngdorf旗下的公司,自家的功放配自家的音箱应该是门当户对吧。 TDAI-2170换下Unison Research Triode胆机,乍一听没有很大区别,都能将皇室2的声场、高中低频推得有滋有味,初步判断从音质上两者是同一个级别、素质接近的产品。Unison Research胆机的调音是比较现代的,并没有其它胆机慵懒、黄昏的感觉,速度也比较快,是比较朝阳的声音。TDAI-2170与之相比,中频略少了一丝开扬和温暖,但多了几分冷静和精致,显得皇室2的分析力略上一筹,但少了些热情。低频的下潜更探新低,应该是TDAI-2170的推力更好的表现。简而言之,这个组合给我TDAI-2170+皇室2=皇室2的感觉。也就是皇室2这杯清澈透明的水,过了TDAI-2170,它不会变成茶,不会变成奶,也不会变成酒。 两盘专辑在皇室2的听感分享一下!(一)Annie Bisson《Blue Mind》。几年前在多伦多音响展偶遇Annie Bisson亲笔签售专辑,我就淘了张《Blue Mind》黑胶唱片。当时根本不认识Annie,也不了解这张专辑,仅为了和歌手零距离接触的新鲜感。回去一听,才发现这张碟制作精良,录音水平堪称世界级,其中《September in Montreal》是我非常喜欢的曲子。开场的前奏用到了钢琴和套鼓,由很细微的钹声、钢琴声开篇,到脚踩大鼓导入歌声,其中动态跨度非常大,需要系统有干净的背景和收发自如的动态响应。在皇室2上,你可以感觉Annie弹的钢琴音色很好,颗粒很细腻,套鼓里面钹的细微震动和泛音非常美妙,而脚踩大鼓应该是节奏快速有弹性的低频。Annie的歌声比较轻盈,用了不少气声,录音的时候并没有把她的形体录得很大很结实,皇室2也能够忠实还原,这是比较符合现实中Annie形象的。 (二)《Collections From CatS》。这是歌剧《猫》的原声录音。与平时熟悉的单点麦录音相比,这张专辑应该是立体声(或者多声道合成)录音,因为你可以很强烈地感受到歌声是移动的,仿佛在看舞台剧一样。用皇室2来演绎这张专辑,你会惊异于她的声场还原能力,乐器、人声的分离度是如此之高,声音移动的轨迹亦是清晰可辨。《Macavity the Mystery Cat》是两只猫主唱,你可以听到表演者从后爬到前面,从右移到左,还有表演时蹲下、甩头的动作,非常生动。此外,如果你的音箱高频是亮丽刺激的风格,根本没法在大音量下听,因为太刮耳了,显然,皇室2没有这个问题。​

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影音两相宜,达尼OBERON 1初体验有感

2019年1月9日

​​文/风卷无声本人也算是一名音响发烧友,平时喜欢听听音乐,看看电影。还喜欢倒腾器材,换来换去折腾,所以经常在一些相关的网站上浏览淘宝。前些时候偶然在影音新时代论坛上看到了达尼音响征求新产品OBERON系列的中文名称,虽然以前只用过一对二手的达尼老产品104落地箱,但是感觉还好。现在也经常能在网上看到达尼新产品的信息,声音没听到过,但至少感觉工艺很精致。于是关注了公众号,提交了自己想好的名字。想不到入围了,也收到了入围的小礼品。于是怀着期盼的心情等待着投票结果。投票截止以后,隔了几天就接到达尼音响的电话,告诉我票数领先,将会第一时间寄出一份OBERON产品给我,呵呵,非常惊喜! 过了两天,终于等来了快递,兴冲冲剥去了包裹的外包装,呈现在眼前的是外附着产品保修单的纸箱,打开盖子是产品的说明书,还有八颗透明尼龙材质的自粘脚钉,这脚钉个人非常喜欢。拿开上层保护泡沫,就是两个用无纺布套着的箱子了。大牌作风,非常严谨。 取出箱子一看,非常惊艳! 白色烤漆面板,搭配灰色的编织条纹的防尘罩,侧面是黄色略带灰色的木纹设计(浅橡木色),非常有质感,总体感觉简约低调,非常适合北欧家居风格,应该会讨好一些年轻的消费者。不过看介绍,这系列也有白色、深胡桃木色和黑灰色的可供选择。看过外观就摘下面罩看下单元,顺便说一下,发现面罩上和面板结合的搭扣(小柱子)是金属材质的,可见设计师也是非常仔细,有效避免了用塑料以后老化易断的隐患。看官方报道,这个系列包含2款落地式扬声器、2款书架式音箱以及1款超薄设计的环绕音箱,和一款中置扬声器。应该是个影院系统的系列产品。我这次收到的是型号为OBERON 1的两分频书架箱。高音是用了达尼超轻的29毫米软球顶丝膜单元,中低音依旧用了达尼自己特制的5¼"木纤维纸质音盆单元。 先接上书房用的一款天龙老型号纯功放,音源是数播加解码,首先播蔡琴的《渡口》,前面的鼓声出来很结实,有穿透力,但下潜略逊色,毕竟单元口径有所限制。人声还基本能表现蔡琴的雍容大气,中频不错。又换了小提琴《四季》来试,比较鲜活灵动,泛音也不错,几曲下来,总体音色感觉还算平衡,高音上限不错,但略显毛糙,估计煲久了,必定有所改善。 既然达尼官方把这系列定位为影音箱,接下来我就重点来把它接入自己的AV系统来试听一下。先介绍一下自己的AV系统:客厅党,100寸JK收卷幕,爱普5210投影机。开博尔Q10PLUS高清机和SONY蓝光碟机。功放是安桥的NR828,嫌力度不够,只用了它做前级,接驳索尼的VZ555ES的后级部分,搭配某品牌的卫星箱和低音炮构建的7.1系统。正好索尼555es的前面俩主声道有AB切换输出功能,方便我试听时即时切换比较。先用高清机播放达尼公司赠送的U盘里面拷录的达尼产品和工厂的高清宣传片,音轨是立体声的,关了低音炮。人声和乐器的表现度不错。音域明显比原来用的4寸单元的箱子要宽广。再试了几个多音轨的测试片段,动态速度都令我满意,好,接上就不拆下了。下一步准备把中置和环绕都换成OBERON了,这样各声道衔接更协调。 通过这几天的使用,总结一下,满意,作为影音系统的重放设备至少基本达到我的要求了,特别是外观我特别喜欢,和我的家居装修风格很搭。感谢达尼音响,希望达尼能开发出更多更好的产品来造福影音发烧友!​​​

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